les intervenants

Formée à Toulouse (conservatoire) et à Marseille (ENSDM) par des professeurs tels que Ghislaine Franchetti, Colette Armand, Dominique Khalfouni (…) en classique et Larrio Ekson en contemporain, l’enseignement est très vite devenue une évidence, une vocation. Observer les danseurs comprendre la mécanique du corps, indispensable à la technique, me fascinait. Lors de ma formation au diplôme d’état de 2003 à 2005, me nourrir techniquement et artistiquement restait indispensable. J’ai ainsi pu profiter de l’expérience de grands professeurs et chorégraphes comme David Campos, Rudy Bryans, Cyril Atanassoff (…) lors de différents stages, et danser dans différentes compagnies neo-classique et contemporaines. À l’obtention de mon diplôme d’état en 2005, parallèlement à mes débuts dans l’enseignement, j’ai créé « Entre 2 » une compagnie à objectif pédagogique mêlant la danse et les arts martiaux que j’ai pratiqué durant de nombreuses années. Mais enseigner restait depuis toujours ma priorité. Je m’y suis alors consacrée exclusivement, cherchant toujours la progression de mes élèves, amateurs ou en formation professionnelle, vers une danse respectueuse du corps. Le bon placement, et la justesse du mouvement sont essentiels. En effet, danser par mimétisme ne suffit pas. Il est à mon sens primordial que le danseur comprenne, accepte et apprivoise son corps afin de le mouvoir, de le faire progresser et de s’approprier la technique en sécurité. L’atmosphère de mes cours a également une grande importance pour moi, être à l’écoute de mes élèves, les accompagner à grandir, se découvrir et se construire. Danser doit se faire avec plaisir. La technique doit rester au service de l’expression, de l’art. Danser et enseigner se font avec le cœur.

Pour moi, danser a toujours été aussi naturel que marcher. J’ai commencé très tôt à prendre de nombreux cours de jazz et de classique et débute ma formation auprès de Sylvie Daubèze. Très vite, elle m’encourage à me former en hip-hop et en dancehall. Je démarre donc ces deux apprentissages à l’âge de 15 ans. Au même moment, j’intègre la section danse contemporaine du conservatoire de Toulouse. J’obtiens mon diplôme 3 ans plus tard mais ne souhaitant pas m’arrêter là, je continue avec une année de perfectionnement. Après l’obtention de mon Bac, je choisis de suivre une double-voie : j’entame des études de biologie sur 4 ans et rejoint la compagnie Ekymose, créée et dirigée par Jimmy Morjon. C’est au sein de cette compagnie que je continue de me former en hip-hop, dancehall mais également à la scène, grâce à ma participation à de nombreux festivals, concours chorégraphiques, représentations et projets vidéos. C’est également auprès de Jimmy que je découvre une passion pour la transmission et la pédagogie. Je commence alors à enseigner. Après avoir obtenu ma maîtrise en biologie, je choisis de me consacrer à la danse et j’intègre la formation professionnelle du danseur au Centre Chorégraphique James Carlès en septembre 2016 (formation que je valide en juin 2018). C’est à ce moment-là que je comprend que mon identité artistique est intimement liée à la pluridisciplinarité, aux mélanges, aux liens, au métissage. Cela impactera profondément ma pédagogie. En effet, je vois la danse comme une façon de se libérer, d’explorer et de s’explorer par le mouvement. Pour moi, chaque discipline a sa culture, son sens, ses spécificités et ses racines mais toutes sont reliées et connectées. Cette vision intégrative de la danse est devenu le moteur de mon travail et de mon enseignement. C’est ce qui me permet d’amener mes élèves à découvrir leurs sensibilités, à les accueillir et à les apprécier, dans une exigence bienveillante.

Après avoir été formée en technique Jazz, Classique et Contemporaine au centre de danse James Carlès (Toulouse ) au sein d’une formation professionnelle pendant 10 ans, tout d’abord en tant que jeune danseuse puis plus tard en tant que danseuse interprète, j’ai complété ma formation à travers de nombreux stages surtout à Paris avec des chorégraphes tels que Dominique Lesdema,Bruno Vandelli, Redha Benteifour, Rick Odums,Wayne Barbaste, Géraldine Armstrong, Junior Almeida,Michael Cassan, Alexandra Lemoine, Solomon Dumas, Anna Sanchez… J’ai été assistante chorégraphique de Ray Morvan pendant 4 ans ( 2009-2012 ) , ce qui m’a permis de danser dans sa compagnie "L’As de trèfle" pour la création Racines en 2012.J'ai également été danseuse interprète dans la compagnie NyX/Emilie Garcia de 2013 à 2018. Dans un autre univers j'ai participé à plusieurs Show coiffure pour la marque Eugene Perma et la marque KEUNE mais j'ai aussi dansé pour le cabaret "Le moulin des roches" de 2015 à 2020. Après l'obtention de mon diplôme d'état en 2015 je me suis concentrée sur l'enseignement de la danse Jazz et plus particulièrement du Modern Jazz, je suis en constante recherche pour perfectionner ma pédagogie qui est un savant mélange de virtuosité technique et d'interprétation faisant appel au ressenti/ l'expression artistique propre à l'élève. Désireuse de mettre a profit mon expérience personnelle je prépare chaque années des élèves pour divers concours/examens comme le concours CND ou l'épreuve du Baccalauréat. Ma danse est ondulante et sensuelle, à la fois féminine et masculine, j’utilise les accents et les impacts mais avec de la résonance. Le rapport à la musique est très important dans ma façon de transmettre. La musicalité de chacun est primordiale dans ma façon de concevoir la danse, je cherche donc à développer cet outil dans mes cours. Je suis extrêmement influencée par le style de Dominique Lesdema que je considère comme un mentor: j’ai, à ses côtés , développé une danse animale, aérienne avec beaucoup de tours et de suspensions. . La danse est un art où le don de soi est inévitable et c’est une qualité que je souhaite défendre dans mes cours.

D'origine guadeloupéenne, je suis très tôt imprégnée de la culture caribéenne basée sur le métissage. Mais ma professionnalisation dans le milieu de la danse se réalise à Paris où j'investis et m'investis pleinement dans des cours et stages très variés en parallèle de mes études d'ingénieur : hip-hop, dancehall, samba, house, jazz, afro, waacking… Après plusieurs années de formation, et bien que danseuse polyvalente, je m'engage en 2011 dans l'enseignement de la dancehall, danse d'origine jamaïcaine qui correspond parfaitement à mon envie d'expression. Entre autres, j'enseigne à travers cours réguliers et stages à Danse 2 Dance, Tito Dance School, James Carlès, Juste Debout School, clubs Vit'halles, Motion Lab Studio, Infludance, le 144… En parallèle, je continue de me former à travers divers stages et ateliers, n'hésitant pas à voyager en France et ailleurs (jusqu'à New York entre autres) pour continuer à nourrir ma danse de divers horizons. Je passe également des castings pour travailler dans le monde de la scène, ce qui m'amène sur divers projets : entre autres "Urban ballet, acte II" d'Anthony Égéa avec Amalgam à la Villette Paris, solo au Festival "Danses et Continents Noirs" à Toulouse, danseuse pour Admiral T à l'AccorHotels Arena Paris, danseuse brésilienne itinérante pour la troupe Meu brasil…Bien que danseuse dancehall à la base, je crois que l'ouverture aux autres cultures est une vraie richesse, non seulement pour ma danse, mais aussi pour mon développement personnel au quotidien. J'ai également eu le plaisir de participer à divers projets vidéo (clips musicaux, performance danse) et scéniques, autant en tant que danseuse que chorégraphe, en particulier pour divers groupes toulousains de danses urbaines et contemporaines : entre autres ASAP, Ladyzzle, Shifumi, etc. Aussi, j'ai pu participer à divers battles dancehall en France jusqu'aux phases finales (Big up kemp, Juste Debout Dancehall). Avec aujourd'hui 10 ans d'expérience dans le milieu de la danse, je continue l'enseignement de la dancehall. Motivée par l'optimisation de mon encadrement et l'accompagnement des danseurs pour une pratique saine et sécurisée, j'obtiens le Brevet d'Etat d'éducateur sportif en 2019. Ce diplôme en poche me donne les compétences pour améliorer non seulement l'activité physique et le bien-être de tout sportif, amateur ou éclairé, mais aussi la préparation physique des danseurs. Dans ce cadre, j'enseigne entre autres le Pilates qui, pour résumer succinctement, renforce les muscles posturaux, améliore le souffle et développe la mobilité.

J’ai commencé la danse dès mon plus jeune âge, j’ai toujours été attiré par la pluridisciplinarité. C’est pourquoi dès l’adolescence j’ai pratiqué divers styles de danse qui nourrissent toujours ma matière aujourd’hui. Danses du monde, Hip-hop, Street Jazz. J’ai décidé de me professionnaliser qu’à l’âge de 24ans. Je suis donc entrée en formation professionnelle au centre chorégraphique James Carlès à Toulouse ou j’ai passé mon examen d’aptitude technique en Jazz et mon Diplôme d’État de professeur de danse Jazz. Cela fait plusieurs années que j’enseigne le Street Jazz et le Jazz tout en continuant de me former. J’aime profondément mon métier qui est à mon sens profondément humain. Transmission, recherche, écoute, développement de personnalité, affirmation de l’identité, épanouissement, ect. Depuis quelques années j’axe également mon travail sur la composition chorégraphique, avec une compagnie amateure et une compagnie professionnelle, la compagnie Charlène Convers ; à travers des pièces destinées à la scène ou à la création vidéo.

Anouk Orignac débute sa formation en danse contemporaine au Conservatoire de Toulouse et la poursuit à la Folkwang Universität der Künste d’Essen en Allemagne. Danseuse pour la compagnie Folkwang Tanzstudio à Essen, pour la Weld Company à Stockholm et pour le Theater der Klänge à Düsseldorf. Elle travaille avec les chorégraphes Malou Airaudo, Rainer Behr, Reinhild Hoffmann, Mark Siescarek, Stéphanie Miracle, Ivan Strelkin, Szu-Wei Wu, Samuel Feldhandler et Yvonne Rainer. Elle traverse les pièces de répertoire Le Sacre du printemps de Pina Bausch, Psalm and Chaconne de José Limón et Fielding Sixties de Merce Cunningham. Depuis 2017, elle signe plusieurs chorégraphies danse-théâtre au sein de l'association Danzón qui présente son travail en Allemagne, en France et en Grèce. Elle signe la chorégraphie de l’opéra Castor et Pollux par l’ensemble vocal et instrumental A bout de Souffle à Toulouse. Elle crée une performance pour l’inauguration de l’exposition Une infime distance du photographe Nicholas Nixon à la Galerie du Château d’Eau de Toulouse. Elle est titulaire du Diplôme d’État de professeure de danse contemporaine (Centre National de la Danse de Lyon) et enseigne à Toulouse au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, à l’Institut Supérieur des Arts et du Design de Toulouse et pour les entrainements réguliers du danseur. Depuis 2020 elle mène une recherche artistique sur la colère, qui a abouti à la création du solo Colère, présenté en France et en Allemagne.

Alice Thomas commence son apprentissage de la danse et du théâtre au Conservatoire de Toulouse. Elle étudie ensuite les arts de la scène à l’Université Toulouse II puis à l’Université Paris VIII. Son parcours lui permet de multiplier les expériences dans différents domaines et projets artistiques en tant que danseuse, comédienne, et administratrice de projets culturels. Elle fonde à Essen en Allemagne une compagnie de danse-théâtre avec ses collègues Juliette Adrover et Anouk Orignac. La compagnie est active sur les scènes allemandes et françaises. Elle se forme à la danse flamenco durant un an en Espagne, à Madrid et à Grenade, formation qui la conduit aujourd’hui à enseigner la danse flamenco aux enfants. Elle est titulaire du diplôme d’Etat de professeure de danse classique. En 2023, elle organise avec l'association Danzón un projet de création danse-théâtre autour de la colère à destination d'adolescents entre la ville de Toulouse et celle de Düsseldorf en Allemagne.

D’origine italienne, elle commence son parcours avec la danse classique, le modern jazz et le contemporain. À 18 ans rentre à l’IFPRO de Rick Odums à Paris et intègre le Jeune Ballet Jazz, ensuite elle continue sa formation en Espagne auprès de l’école Cobosmika, où elle se spécialise en acrobatie, partnering, floorwork et fait partie de la Junior Company pendant deux ans. Après la formation, elle crée sa propre compagnie et présente les pièces de cette dernière dans plusieurs festivals de rue et théâtres. Aussi, elle propose des workshop de danse contemporaine, partnering et floorwork. En 2020, elle intègre la compagnie Käfig comme artiste interprète pour le spectacle « Zéphyr » et la compagnie Dyptik pour le spectacle « Mirage – un jour de fête »

Kyini est un danseur pluridisciplinaire, professeur et chorégraphe spécialisé en Heels, Street Jazz et Commercial. Autodidacte à ses débuts (2012), Kyini intègre une formation deux ans plus tard à Art Dance International. En parallèle, en participant à de nombreux stages et Master Classes en France, il se forme dans plusieurs disciplines telles que le Street Jazz, les danses Hip Hop, le Dancehall et se lance dans l'enseignement à l'âge de 19 ans. En 2017, il poursuit sa formation sur plusieurs mois à Los Angeles et se forme auprès des plus grands chorégraphes, dans les écoles les plus prestigieuses telles que Millennium Dance Complex, Movement Lifestyle, et Debbie Reynolds. Basé principalement sur Toulouse, il intervient en stage dans plusieurs villes de France, et notamment au LAX Studio en 2021. Passionné par l'enseignement, il décide d'entrer en formation à l'Institut Supérieur des Arts et du Design de Toulouse pour perfectionner sa pédagogie et valide 2 ans plus tard son Diplôme d'État de professeur de danse Jazz. Aujourd'hui, il continue à se former, il voyage pour apprendre auprès des plus grandes personnalités de la danse, et il est en perpétuelle recherche afin de pouvoir transmettre un maximum à ses élèves.

Formatrice de professeurs de Yoga sur Toulouse depuis 2009, Hélène enseigne le Yoga Vinyasa, le Yin Yoga, le Nidra Yoga, le Ashtanga Yoga et le Massage Thai sur Toulouse et ses environs. Formée à Paris et à New York, Hélène transmets sa passion et sa compréhension du corps, du mouvement mais aussi de l’énergie circulant dans le corps dans le cadre de la Formation Pluridisciplinaire du Danseur. La pratique du Yoga, et des différents zones énergétique corporelles, permet de travailler dans différents domaines, structures et fondements : adaptabilité et créativité, confiance en soi et transformation, écoute et communication, intuition et confiance en l’avenir. Une attention particulière peut être portée sur un ou plusieurs points en conscience.

Après un parcours dans l'éducation spécialisée auprès de jeunes en difficulté, elle part une année en Inde, où elle découvre la méditation, le yoga, les techniques de respiration. De retour en France, elle se forme à la sophrologie, une méthode qui fait le lien entre l'Orient (les pratiques corporelles) et l'Occident (la neuropsychiatrie). Solenn ouvre son cabinet en 2012 où elle reçoit tout public, en individuel ou en groupe. Depuis 2016, elle forme aussi au sein de différentes structures : écoles, institutions, entreprises, hôpitaux, ephad, institut de sophrologie du sud-ouest à Toulouse, pour une sophrologie appliquée au contexte des personnes.

Bénédicte est naturopathe, coach en alimentation, praticienne EFT, accompagnatrice de groupes à la perte de poids, et organisatrice d'ateliers cuisine. De part son expérience, elle a pu accompagner différents publics et notamment des jeunes et des personnes dans l'univers du sport (que ce soit pour la construction musculaire ou pour une bonne hygiène alimentaire). Elle fait partie de la team "Nahture Blagnac" que nous sommes ravies d'intégrer dans notre programme de formation.

Mickaël David est né de parents artistes danseurs. C’est à l’âge de 4 ans qu’il commence ses 1er cours de batterie et décide d’en faire son métier très tôt. Passionné de concerts et spectacles, de musiques rock, funk, soul … il entre dans l’orchestre Miami dès l’âge de 18 ans et enchaine les tournées d’été. Il développe en parallèle des projets plus personnel notamment avec le groupe Sugar Bones durant 3 ans qui lui permettra de réaliser 3 EP, faire de très belles scènes, notamment la 1ère partie d’Olivia Ruiz et de grands festivals comme Musicalarue, jazz sur son 31, Jazz en Comminges et bien d’autres. Il est le batteur de la comédie musicale « Celui qui chante » sur les oeuvres de Michel Berger avec 12 artistes (musiciens, chanteurs, danseurs) réalisé par Jean-Charles Torres et chorégraphié par Carole Chauvy. Toujours en orchestre pour l’orchestre Epsilon depuis 2018 où il est à la fois musicien et régisseur plateau. Il travaille en parallèle en tant qu’ingénieur du son pour différentes scènes, road au Zénith de Toulouse, des projets audio et vidéo. Il est professeur de batterie pour les adultes, ados et enfants et intervient dans des projets d’atelier rythmique, écoute musicale dans les écoles de danse en formation du danseur.