les intervenants
Formée à Toulouse (conservatoire) et à Marseille (ENSDM) par des professeurs tels que Ghislaine Franchetti, Colette Armand, Dominique Khalfouni (…) en classique et Larrio Ekson en contemporain, l’enseignement est très vite devenue une évidence, une vocation. Observer les danseurs comprendre la mécanique du corps, indispensable à la technique, me fascinait. Lors de ma formation au diplôme d’état de 2003 à 2005, me nourrir techniquement et artistiquement restait indispensable. J’ai ainsi pu profiter de l’expérience de grands professeurs et chorégraphes comme David Campos, Rudy Bryans, Cyril Atanassoff (…) lors de différents stages, et danser dans différentes compagnies neo-classique et contemporaines. À l’obtention de mon diplôme d’état en 2005, parallèlement à mes débuts dans l’enseignement, j’ai créé « Entre 2 » une compagnie à objectif pédagogique mêlant la danse et les arts martiaux que j’ai pratiqué durant de nombreuses années. Mais enseigner restait depuis toujours ma priorité. Je m’y suis alors consacrée exclusivement, cherchant toujours la progression de mes élèves, amateurs ou en formation professionnelle, vers une danse respectueuse du corps. Le bon placement, et la justesse du mouvement sont essentiels. En effet, danser par mimétisme ne suffit pas. Il est à mon sens primordial que le danseur comprenne, accepte et apprivoise son corps afin de le mouvoir, de le faire progresser et de s’approprier la technique en sécurité. L’atmosphère de mes cours a également une grande importance pour moi, être à l’écoute de mes élèves, les accompagner à grandir, se découvrir et se construire. Danser doit se faire avec plaisir. La technique doit rester au service de l’expression, de l’art. Danser et enseigner se font avec le cœur.
Pour moi, danser a toujours été aussi naturel que marcher. J’ai commencé très tôt à prendre de nombreux cours de jazz et de classique et débute ma formation auprès de Sylvie Daubèze. Très vite, elle m’encourage à me former en hip-hop et en dancehall. Je démarre donc ces deux apprentissages à l’âge de 15 ans. Au même moment, j’intègre la section danse contemporaine du conservatoire de Toulouse. J’obtiens mon diplôme 3 ans plus tard mais ne souhaitant pas m’arrêter là, je continue avec une année de perfectionnement. Après l’obtention de mon Bac, je choisis de suivre une double-voie : j’entame des études de biologie sur 4 ans et rejoint la compagnie Ekymose, créée et dirigée par Jimmy Morjon. C’est au sein de cette compagnie que je continue de me former en hip-hop, dancehall mais également à la scène, grâce à ma participation à de nombreux festivals, concours chorégraphiques, représentations et projets vidéos. C’est également auprès de Jimmy que je découvre une passion pour la transmission et la pédagogie. Je commence alors à enseigner. Après avoir obtenu ma maîtrise en biologie, je choisis de me consacrer à la danse et j’intègre la formation professionnelle du danseur au Centre Chorégraphique James Carlès en septembre 2016 (formation que je valide en juin 2018). C’est à ce moment-là que je comprend que mon identité artistique est intimement liée à la pluridisciplinarité, aux mélanges, aux liens, au métissage. Cela impactera profondément ma pédagogie. En effet, je vois la danse comme une façon de se libérer, d’explorer et de s’explorer par le mouvement. Pour moi, chaque discipline a sa culture, son sens, ses spécificités et ses racines mais toutes sont reliées et connectées. Cette vision intégrative de la danse est devenu le moteur de mon travail et de mon enseignement. C’est ce qui me permet d’amener mes élèves à découvrir leurs sensibilités, à les accueillir et à les apprécier, dans une exigence bienveillante.
Professeure diplômée d’état et chorégraphe depuis 30 ans, Nadine Marquet est également metteur en scène et fondatrice de l’école de danse - Le Centre K-Dance en 1999 (cours en loisirs mais également formation professionnelle en danse étude depuis 2016). Formée au centre chorégraphique de Toulouse, elle complète également sa formation à New York dans différents styles de danse. A ce jour, elle est chorégraphe du JBK et de la NM compagnie. Sa dernière création « Regarde-moi » a rencontré un franc succès lors du Festival d’Avignon Off 2023. Avec « Eclats de vie », elle met son talent de chorégraphe au service d’un spectacle où chaque tableau raconte une histoire, où chaque chorégraphie est mise en scène, où toute action est chorégraphiée.
D'origine guadeloupéenne, je suis très tôt imprégnée de la culture caribéenne basée sur le métissage. Mais ma professionnalisation dans le milieu de la danse se réalise à Paris où j'investis et m'investis pleinement dans des cours et stages très variés en parallèle de mes études d'ingénieur : hip-hop, dancehall, samba, house, jazz, afro, waacking… Après plusieurs années de formation, et bien que danseuse polyvalente, je m'engage en 2011 dans l'enseignement de la dancehall, danse d'origine jamaïcaine qui correspond parfaitement à mon envie d'expression. Entre autres, j'enseigne à travers cours réguliers et stages à Danse 2 Dance, Tito Dance School, James Carlès, Juste Debout School, clubs Vit'halles, Motion Lab Studio, Infludance, le 144… En parallèle, je continue de me former à travers divers stages et ateliers, n'hésitant pas à voyager en France et ailleurs (jusqu'à New York entre autres) pour continuer à nourrir ma danse de divers horizons. Je passe également des castings pour travailler dans le monde de la scène, ce qui m'amène sur divers projets : entre autres "Urban ballet, acte II" d'Anthony Égéa avec Amalgam à la Villette Paris, solo au Festival "Danses et Continents Noirs" à Toulouse, danseuse pour Admiral T à l'AccorHotels Arena Paris, danseuse brésilienne itinérante pour la troupe Meu brasil…Bien que danseuse dancehall à la base, je crois que l'ouverture aux autres cultures est une vraie richesse, non seulement pour ma danse, mais aussi pour mon développement personnel au quotidien. J'ai également eu le plaisir de participer à divers projets vidéo (clips musicaux, performance danse) et scéniques, autant en tant que danseuse que chorégraphe, en particulier pour divers groupes toulousains de danses urbaines et contemporaines : entre autres ASAP, Ladyzzle, Shifumi, etc. Aussi, j'ai pu participer à divers battles dancehall en France jusqu'aux phases finales (Big up kemp, Juste Debout Dancehall). Avec aujourd'hui 10 ans d'expérience dans le milieu de la danse, je continue l'enseignement de la dancehall. Motivée par l'optimisation de mon encadrement et l'accompagnement des danseurs pour une pratique saine et sécurisée, j'obtiens le Brevet d'Etat d'éducateur sportif en 2019. Ce diplôme en poche me donne les compétences pour améliorer non seulement l'activité physique et le bien-être de tout sportif, amateur ou éclairé, mais aussi la préparation physique des danseurs. Dans ce cadre, j'enseigne entre autres le Pilates qui, pour résumer succinctement, renforce les muscles posturaux, améliore le souffle et développe la mobilité.
J’ai commencé la danse dès mon plus jeune âge, j’ai toujours été attiré par la pluridisciplinarité. C’est pourquoi dès l’adolescence j’ai pratiqué divers styles de danse qui nourrissent toujours ma matière aujourd’hui. Danses du monde, Hip-hop, Street Jazz. J’ai décidé de me professionnaliser qu’à l’âge de 24ans. Je suis donc entrée en formation professionnelle au centre chorégraphique James Carlès à Toulouse ou j’ai passé mon examen d’aptitude technique en Jazz et mon Diplôme d’État de professeur de danse Jazz. Cela fait plusieurs années que j’enseigne le Street Jazz et le Jazz tout en continuant de me former. J’aime profondément mon métier qui est à mon sens profondément humain. Transmission, recherche, écoute, développement de personnalité, affirmation de l’identité, épanouissement, ect. Depuis quelques années j’axe également mon travail sur la composition chorégraphique, avec une compagnie amateure et une compagnie professionnelle, la compagnie Charlène Convers ; à travers des pièces destinées à la scène ou à la création vidéo.
Kyini est un danseur pluridisciplinaire, professeur spécialisé en Heels, Street Jazz, Jazz et Commercial. Autodidacte à ses débuts en 2012, Kyini intègre une formation deux ans plus tard à Art Dance International et obtient son E.A.T Jazz et son E.A.T Contemporain. En parallèle, en participant à de nombreux stages et Master Classes en France, il se forme dans plusieurs disciplines telles que le Street Jazz, les danses Hip Hop, le Dancehall et se lance dans l'enseignement en 2015. 2 ans plus tard, il poursuit sa formation sur plusieurs mois à Los Angeles et se forme auprès des plus grands chorégraphes, dans les écoles les plus prestigieuses telles que Millennium Dance Complex, Movement Lifestyle, et Debbie Reynolds. C'est en 2020 qu'il se spécialise en Heels sous l'encouragement de Pedro Reis. Basé principalement sur Toulouse, il intervient en stage dans plusieurs villes de France, et notamment il est intervenu sur quelques cours au LAX Studio en 2021. Un grand passionné de l'enseignement, la même année, il décide d'entrer en formation à l'Institut Supérieur des Arts et du Design de Toulouse pour perfectionner sa pédagogie et valide 2 ans plus tard son Diplôme d'État de professeur de danse Jazz. Kyini est un professeur qui s'intéresse énormément au développement de la singularité du danseur, au travail de l'interprétation, sans oublier sa grande exigeance sur le travail de la technique et la précision. Aujourd'hui, il continue à se former, il voyage pour apprendre auprès des plus grandes personnalités de la danse telles que Malou Linders d'Amsterdam. Le plus important pour moi c'est la singularité du danseur ! J'attends de mes élèves une certaine ouverture d'esprit et un lâché prise essentiel au bon développement de leur individualité. La confiance en soi est nécessaire pour s'affirmer. Je souhaite découvrir votre côté sensible, instinctif et animal.
Né d'une famille d’artistes, Tellyron s’est naturellement intéressé à la musique. Dès son enfance, il baigne dans les rythmiques et les danses africaines tels que le Ndombolo, ce qui l’amène dès l’âge de 10 ans à apprendre à jouer à la batterie et à la guitare (basse, sèche et électronique). Par la suite, Tellyron change de registre et se laisse influencer par la culture Hip-hop de manière générale (Rap Us/Fr, Rnb Us …). En 2011, son implication, son niveau et son amour pour la danse grandit de façon exponentielle grâce à ses proches et à plusieurs rencontres professionnelles décisives. Aujourd’hui, il est danseur professionnel, mais aussi chorégraphe, professeur de danse et juges pour des battles (dans lesquels il se fait un nom après avoir gagné de nombreux battles). Par exemple : en 2015, Winner du battle Hip Hop International France et Finaliste Battle Hip Hop international France - en 2018, Winner Best thème World Of Dance France. Au total, on compte 26 Winner Battle ; 19 Finalistes Battle. Il apparaît au sein de l’émission de France 3 émission Ô Sud, au MTV Lebanon émission Hashtag. Danseur et interprète, il participe à la tournée MasterClass au Liban, dans des clips tels que Jessie K (ft Fianso) – Stop ; Naza – Comme à la maison et Keblack – À ta santé. En ce qui concerne les scènes, il assure les avant premières de Magic System, Lady leshurr, Young Thug, Shay, Bow Wow, French Montana, Lay Low, Fababy, DRY, Keblack. Tellyron s’épanouit aujourd’hui dans ses passions qui sont la musique et la danse et rejoint l’équipe de TDF.
Formé à Toulouse par Kyini, et dans le monde entier lors de « camps » comme le NMDF, le OneLife ou la Parisienne, Loïc est aujourd’hui professeur de danse, chorégraphe, metteur en scène et réalisateur. Sa personnalité artistique se caractérise par une vision très claire, une exigence et une précision au service de la justesse, ainsi que par un goût prononcé de la dramaturgie, qui s’expriment au travers de ses projets vidéos, pensés comme des tableaux en mouvement. Sa pédagogie est tournée vers la transmission de ce goût pour le storytelling, de l’acceptation de soi, et ses cours sont pensés comme un voyage hors du temps, le temps d’explorer, un monde de beauté, d’émotions et de découverte de soi.
Mina Slimani a grandi en Amérique Latine jusqu'à l'âge de ses 10 ans, période durant laquelle elle sera bercée par les musiques locales, entre folklore et traditions latines. D'une père français et d'une mère marocaine, elle a grandi dans un métissage culturel et social très marqué. Elle commencera très jeune le piano et développera une passion sans bornes pour la musique. C'est en 2014, qu'elle débute son parcours artistique, sans se poser de questions. Elle est portée par l'intuition et une détermination très forte. Elle commence par les danses HipHop, en région parisienne. Le Locking et le Waacking seront ses premières disciplines, styles Funkstyles pour lequelles elle montre un intérêt tout particulier et qu'elle présente rapidement dans les battles. C'est au sein du Centre de danse du Galion à Aulney-sous-bois, qu'elle aborde les différents styles de la culture hiphop. Cherchant toujours un sens et une connexion entre la musique, le geste et le groove, elle s'intéresse par la suite aux danses traditionnelles d'Afrique du Nord, en intégrant la compagnie Tribu Chekchouka orchestré par Leila Talhaoui et Esmii. - En 2015, elle continue à faire de nombreux battles et se décide à partir au Japon, en Italie et en Suède pour se perfectionner. - En 2016, elle s'installe à Toulouse et poursuit sa carrière en exerçant différents postes de professeure et en donnant de nombreux stages. Son engouement pour les danses du monde l'amène à intégrer la compagnie Nawalé dirigée par la talentueuse Esmii. - En 2017, elle montera le duo Pour L'instant avec son compagnon Lounès et intégrera la compagnie Break'in House d'Abdel Chouari. La rencontre avec sa professeure de chant Lucile Rentz marque un autre tournant artistique important, celui des comédies musicales et de l'opéra. - En 2019, sa première expérience de chorégraphe pour le Festival de Musique Classique de Cajarc de Nicolas Abella, lui ouvre de nouvelles perspectives de création et se lance dans de nombreux projets avec des musiciens et des chanteurs. - En 2020, Mina reste très présente sur la scène locale toulousaine et poursuit son perfectionnement en intégrant l'école de hiphop Flow o graphie . - En 2021, elle intègre deux compagnies de théâtre: la cie Ôrageuse et la cie Rouge Virgule, en tant que chorégraphe. - En 2022, suite à toutes ces rencontres la compagnie Manhattan Café verra le jour, proposant des spectacles de comédies musicales mêlant chant et danse, opéra et jazz. - En 2024 : elle crée le collectif Tolosa Waacking Crew pour développer et mettre en avant cette culture à Toulouse.
De la scène aux coulisses, un parcours inspirant. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, orchestrant les mouvements de artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions emblématiques sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs. Mais son histoire ne s'arrête pas là. Aujourd'hui, Nathalie a troqué la lumière des projecteurs pour celle des talents qu'elle accompagne. Avec ses programmes innovants PerformaCo, elle forme les danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret. Son expertise va bien au-delà de la technique : Nathalie guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière. Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras... elle leur donne les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise. En tant que coach, elle joue un rôle clé dans l'épanouissement artistique et personnel des danseurs. Aux côtés de France Travail Spectacle, elle a conçu une formation sur-mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions. Grâce à son accompagnement, de nombreux artistes apprennent à gérer leur stress, à gagner en confiance et à bâtir une carrière solide et épanouissante. Optimiser son parcours de formation en danse. Cette formation vise à accompagner les danseurs dans l'acquisition d'une posture active, consciente et professionnelle face à leur apprentissage. Elle leur permet de développer des compétences transversales essentielles : écoute, intelligence émotionnelle, autonomie, esprit d'équipe, collaboration, proactivité et responsabilité. À travers une approche sensible et réflexive, les participants apprennent à optimiser leur participation aux cours de danse, à mieux se connaître en tant qu'artistes en formation, et à poser les premières fondations d'une gestion de carrière cohérente et alignée. Ce programme s'adresse aux danseurs qui souhaitent tirer pleinement profit de leur formation en danse, en développant des outils de réflexion, d'autonomie et de conscience dans leur apprentissage. On y explore comment optimiser sa posture d'élève en cours, cultiver une présence professionnelle, affiner son intelligence émotionnelle et relationnelle, et poser les premières bases d'une gestion de carrière cohérente. Au coeur de la démarche : l'écoute, le savoir-être, la responsabilité, la collaboration, l'esprit d'équipe et la proactivité.
Dès son plus jeune âge, Jade s’est initiée à la danse classique, au jazz, street-jazz ainsi qu’à la danse contemporaine. A l’adolescence elle rejoint la NCA (Nouvelle Compagnie Amalgama) ce qui lui permet d’approfondir ses connaissances sur la culture et l’histoire de la danse et de se confronter à la scène. Elle suit ensuite la formation professionnelle du danseur au Centre Chorégraphique James Carles, ainsi que la formation Jazz à Art Dance. Toujours en quête de nouvelles approches, elle explore d’autres styles de danse comme la danse moderne, le break-dance, le hip-hop et bien d’autres à travers de nombreux stages et cours (Mehdi Kerkouche, Soussou Nikita, Nicolas Ricchini, Kay Viola, Cie Akram Khan, Roberta Fontana…) Ces expériences, lui ont permis d’explorer de nouvelles perspectives et d’envisager de nouveaux objectifs comme la pièce « Prise de conscience » qu’elle a présentée lors d’une scène ouverte. Actuellement elle propose des cours et des stages de Modern dans diverses structures et fait également partie de la compagnie Melting Potes.
"Artiste aux influences multiples, Béatrice Lavagne développe un parcours à la croisée de la danse contemporaine et des formes scéniques plurielles. Diplômée d’État en danse contemporaine, elle se forme au Centre James Carlès à Toulouse. Animée par le désir d’enrichir son langage artistique, elle poursuit ensuite sa formation à Londres durant six mois, où elle explore de nouvelles esthétiques au sein d’institutions telles que Pineapple Dance Studios. Elle y découvre notamment le street jazz, le commercial et la technique heels. Parallèlement, elle approfondit sa pratique contemporaine à travers des stages intensifs inspirés de la méthode de la Akram Khan Company, auprès des danseuses Kristina Alleyne et TJ Lowe. Son parcours se construit ensuite en France et à l’international à travers des expériences variées, mêlant danse contemporaine, jazz et spectacle vivant, ainsi que des performances dans l’événementiel. Elle participe notamment à une production de Disneyland Paris avec Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre. Cette diversité d’expériences nourrit une grande polyvalence, qu’elle développe au contact de différentes compagnies et univers artistiques, allant des danses afro-caribéennes et latines au commercial et au street jazz. Aujourd’hui, elle est danseuse au sein de la compagnie contemporaine Carré Blanc et la compagnie de danse latine Namaya. En parallèle elle est chorégraphe pour le bar-restaurant Le Zapata à Toulouse, et intervient aussi comme professeure de danse remplaçante dans différentes structures. Investie dans la transmission, elle enseigne en France et à l’international, notamment en Crète. Sa pédagogie s’appuie sur l’exigence technique, la musicalité et le développement de l’interprétation. »
Mickaël David est né de parents artistes danseurs. C'est à l'âge de 4 ans qu'il commence ses 1er cours de batterie et décide d'en faire son métier très tôt. Passionné de concerts et spectacles, de musiques rock, funk, soul ... il entre dans l'orchestre Miami dès l'âge de 18 ans et enchaine les tournées d'été. Il développe en parallèle des projets plus personnel notamment avec le groupe Sugar Bones durant 3 ans qui lui permettra de réaliser 3 EP, faire de très belles scènes, notamment la 1ère partie d'Olivia Ruiz et de grands festivals comme Musicalarue, jazz sur son 31, Jazz en Comminges et bien d'autres. Il est le batteur de la comédie musicale « Celui qui chante » sur les oeuvres de Michel Berger avec 12 artistes (musiciens, chanteurs, danseurs) réalisé par Jean-Charles Torres et chorégraphié par Carole Chauvy. Toujours en orchestre pour l'orchestre Epsilon depuis 2018 où il est à la fois musicien et régisseur plateau. Il travaille en parallèle en tant qu'ingénieur du son pour différentes scènes, road au Zénith de Toulouse, des projets audio et vidéo. Il est professeur de batterie pour les adultes, ados et enfants et intervient dans des projets d'atelier rythmique, écoute musicale dans les écoles de danse en formation du danseur. Dotée d'une bonne oreille musicale et un sens du rythme aiguisé, mon point de focus est d'apporter aux élèves une meilleure compréhension du rythme et de la musique afin de le mettre au profit de leur danse. Je ne suis pas que musicien, j'ai pratiqué la danse dès mon plus jeune âge, ce qui me permet d'avoir une large ouverture d'esprit et un pont essentiel entre la musique et la danse. J'aime m'adresser à des danseurs avec des termes accessibles pour une meilleure compréhension de travail. Hâte de vous découvrir !