DELPHINE LOISEAU : Danse classique & Préparation physique

Classique : 

La danse classique permet de travailler les fondamentaux de la base technique académique que l’on retrouve dans les danses en jazz, contemporain…

Cette discipline aiguise la proprioception des danseurs et leur donne de bons appuis pour les autres disciplines.

Cette première année permettra de trouver le bon placement nécessaire à son  corps…Comment j’engage mon bassin, j’érige ma colonne vertébrale, l’ouverture de ma ceinture scapulaire. Mais aussi les extensions de jambes, pointes, genoux, rotation de la hanche et cohérence entre port de bras, de tête et la respiration.

Préparation physique :  Barre à terre – stretching

Grace à la barre à terre et le stretching, le danseur va trouver de nouveaux chemins pour engager le corps vers un placement et une technique  plus juste dans le respect de son propre corps. Il pourra ainsi renforcer ses points faibles afin d’éviter et de prévenir toutes blessures.

LIVIA PHILIPPE : Danse Modern’jazz fondation & création

Modern’jazz fondation:

Apprendre à  construire son corps, acquérir des fondamentaux et développer ses acquis. Grâce à des outils techniques et artistiques le professeur aide les élèves de première année à se questionner sur leur danse et leur identité de danseurs. Le danseur va stabiliser ses bases et apprendra de nouveaux mouvements pour étoffer son vocabulaire jazz/modern’jazz.

Le but de ce cours est de donner le plus d’outils possible en modern’jazz pour qu’ils puissent faire le pont/les utiliser dans d’autres disciplines (classique , hip hop …) et se sentir plus libre face au travail de compositions.

Les cours s’articuleront autour de barre technique jazz : pliés, dégagés, travail de pirouettes, traversées de pas fondamentaux, exercices de sauts…ainsi que des chorégraphies développant différents univers à bases de pas techniques.

Modern’jazz création:

Le travail de ce cours est de mettre en place une création collective. La principale matière sera le jazz/modern’jazz tout en laissant la liberté aux danseurs de pouvoir intégrer sa propre matière. Vous aborderez un thème ou un sujet à défendre/mettre en lumière.

Le professeur demandera à ses élèves une restitution forte de sa matière tout en leur proposant de créer des phrases ou des bouts de chorégraphies que le danseur devra imbriquer judicieusement au reste de la pièce chorégraphique. Vous apprendrez à composer, trouver du sens, explorer les différents chemins possible autour d’un même sujet et d’une même esthétique.

Vous devrez  travailler en étroite collaboration sur ce qui implique une oeuvre chorégraphique : la mise en scène, les costumes, les lumières…

JULIE DUMAS : Danse Hip-Hop fondation & création / MCC (mobilité et construction corporelle)

Hip-Hop fondation:

L’objectif de ce cours est de travailler les techniques corporelles de bases en hip-hop dans le respect et l’exigence portée par la culture (bounce, travail d’appuis, ondulations et waves, isolations, lignes et popping). Ce travail sera soutenu par l’exploration de la musicalité ce qui permettra aux danseurs de commencer à explorer leur propre gestuelle par le freestyle.

Hip-Hop création:

Le cours création permet aux danseurs de découvrir les différents processus d’apprentissage en danse. ils seront amenés à travailler les dynamiques collectives et individuelles nécessaires au travail d’une création de groupe. C’est dans ce cours qu’ils pourront mettre en oeuvre les outils d’interprétation et de projection transmis dans les cours fondation.

DIANE ELIOT : Danse Dancehall  culture & fondation /préparation physique

 Dancehall:

La danse est avant tout l’expression d’une histoire et d’une culture, à l’instar de la danse dancehall qui exprime les joies et les blessures de la Jamaïque, puis des peuples caribéens.