FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE DU DANSEUR 1ère année

 La formation pluridisciplinaire du danseur s’adresse aux passionnés de danse qui s’inscrivent dans une volonté d’évolution et de travail de leurs aptitudes. Elle a pour vocation d’offrir un enseignement polyvalent qui accompagnera le danseur dans son parcours professionnel. 

    • La première année est dédiée à la construction du corps et à l‘acquisition des bases techniques dans les différentes disciplines proposées. Elle vise à nourrir le danseur à travers la pluridisciplinarité, et lui faire découvrir sa/ses sensibilité/s. 

La Formation

Les cours sont effectués de manière collective,  en présentiel et en continu.

L’objectif de cette formation est l’acquisition des techniques spécifiques à chacune des disciplines enseignées au sein de la formation.

Cette formation est dispensée sous forme de demi-journées afin de laisser la place à un travail à mi-temps ou des études complémentaires. 

L’évaluation des élèves s’effectuera de manière continue durant les cours avec une évaluation supplémentaire des acquis sur chaque trimestre.

Du Lundi 30 septembre 2024

au

Vendredi 06 Juin 2025

20h30 de cours par semaine sur 28 semaines

soit 574 heures de cours à l’année 

DATES DES VACANCES

  • lundi 28 octobre au dimanche 03 novembre 2024

  • lundi 23 décembre 2024 au dimanche 05 janvier 2025

  • lundi 17 février au dimanche 02 mars 2025

  • lundi 14 avril au dimanche 27 avril 2025

    Les cours sont maintenus le lundi 11 novembre, le jeudi 01 et 08 mai et le lundi 09 juin 2025.
    Pas de cours la semaine du lundi 26 au vendredi 30 mai. 

    Fin des cours le vendredi 06 juin. Des rdv individuels de fin d’année auront lieu entre le 02 et le 06 juin 2025 avec un repas de fin d’année tous ensemble pour clôturer notre belle saison le mardi 10 juin ! 

PRÉ-REQUIS

Les pré-requis pour intégrer notre formations sont les suivants : 

  • Danseurs amateurs, pré-pro : non accessible à des danseurs débutants.

  • Il n’est pas nécessaire de maitriser les danses académiques ET urbaines mais d’avoir des bonnes bases techniques dans au moins une des disciplines de la formation.

  • Etre âgé(e) d’au moins 16 ans 

  • Participer à l’une des dates d’audition mentionnées ci-dessous et participer à un entretien de motivation avec les membres du jury: 

    24 mars –  28 avril – 16 juin – 01 septembre  2024 au 144 Rue de la Providence 31500 Toulouse.

MODALITÉS ET TARIFS

  • Frais d’inscription annuelle: 150 €

  • Formation de 574 heures/an

  • Tarif de la formation:

    • 3350 € l’année  en financement personnel (possibilité de régler en 6 fois) 

    • 3685 €  l’année avec une prise en charge par un OPCO ou employeur

  • Certificat médical attestant de sa capacité physique à pratiquer la danse de façon intensive.

  • Pour toute demande spécifique ou pour les personnes en situation de handicap merci de contacter Marina au 05 61 20 35 01. Des aménagements peuvent être proposés en fonction de chacun, nous contacter pour évaluer ensemble l’accessibilit

programme de la formation: contenu et objectifs

DELPHINE LOISEAU : Danse classique & Préparation physique


Classique : 

La danse classique permet de travailler les fondamentaux de la base technique académique que l’on retrouve dans les danses en jazz, contemporain…

Cette discipline aiguise la proprioception des danseurs et leur donne de bons appuis pour les autres disciplines.

Cette première année permettra de trouver le bon placement nécessaire à son  corps…Comment j’engage mon bassin, j’érige ma colonne vertébrale, l’ouverture de ma ceinture scapulaire. Mais aussi les extensions de jambes, pointes, genoux, rotation de la hanche et cohérence entre port de bras, de tête et la respiration.

Préparation physique :  Barre à terre – stretching

Grace à la barre à terre et le stretching, le danseur va trouver de nouveaux chemins pour engager le corps vers un placement et une technique  plus juste dans le respect de son propre corps. Il pourra ainsi renforcer ses points faibles afin d’éviter et de prévenir toutes blessures.

 

 

LIVIA PHILIPPE : Danse Modern’jazz fondation & création

Modern’jazz fondation:

Apprendre à  construire son corps, acquérir des fondamentaux et développer ses acquis. Grâce à des outils techniques et artistiques le professeur aide les élèves de première année à se questionner sur leur danse et leur identité de danseurs. Le danseur va stabiliser ses bases et apprendra de nouveaux mouvements pour étoffer son vocabulaire jazz/modern’jazz.

Le but de ce cours est de donner le plus d’outils possible en modern’jazz pour qu’ils puissent faire le pont/les utiliser dans d’autres disciplines (classique , hip hop …) et se sentir plus libre face au travail de compositions.

Les cours s’articuleront autour de barre technique jazz : pliés, dégagés, travail de pirouettes, traversées de pas fondamentaux, exercices de sauts…ainsi que des chorégraphies développant différents univers à bases de pas techniques.

Modern’jazz création:

Le travail de ce cours est de mettre en place une création collective. La principale matière sera le jazz/modern’jazz tout en laissant la liberté aux danseurs de pouvoir intégrer sa propre matière. Vous aborderez un thème ou un sujet à défendre/mettre en lumière.

Le professeur demandera à ses élèves une restitution forte de sa matière tout en leur proposant de créer des phrases ou des bouts de chorégraphies que le danseur devra imbriquer judicieusement au reste de la pièce chorégraphique. Vous apprendrez à composer, trouver du sens, explorer les différents chemins possible autour d’un même sujet et d’une même esthétique.

Vous devrez  travailler en étroite collaboration sur ce qui implique une oeuvre chorégraphique : la mise en scène, les costumes, les lumières…

 

JULIE DUMAS : Danse Hip-Hop fondation & création / MCC (mobilité et construction corporelle)

Hip-Hop fondation:

L’objectif de ce cours est de travailler les techniques corporelles de bases en hip-hop dans le respect et l’exigence portée par la culture (bounce, travail d’appuis, ondulations et waves, isolations, lignes et popping). Ce travail sera soutenu par l’exploration de la musicalité ce qui permettra aux danseurs de commencer à explorer leur propre gestuelle par le freestyle.

Hip-Hop création:

Le cours création permet aux danseurs de découvrir les différents processus d’apprentissage en danse. ils seront amenés à travailler les dynamiques collectives et individuelles nécessaires au travail d’une création de groupe. C’est dans ce cours qu’ils pourront mettre en oeuvre les outils d’interprétation et de projection transmis dans les cours fondation.

 
 MCC

Ce cours est axé sur la recherche de mobilité avec une conscience de la colonne, les cervicales jusqu’au bassin, travail d’isolation à partir de l’ancrage au sol et de la respiration.

Ce travail amènera les danseurs à développer leur rapport à leur propre corps et à leur sensations, ils gagneront ainsi en autonomie.

 
 
 

DIANE ELIOT : Danse Dancehall  culture & fondation /préparation physique

 

 Dancehall:

La danse est avant tout l’expression d’une histoire et d’une culture, à l’instar de la danse dancehall qui exprime les joies et les blessures de la Jamaïque, puis des peuples caribéens.

Cette première année vous permet d’appréhender toute cette dimension culturelle, découvrir les particularités musicales associées et comprendre le vocabulaire de la danse et les moteurs techniques et physiques de l’expression (mobilité ceinture scapulaire et pelvienne principalement, ancrage dans le sol …)

Préparation physique : Renfort musculaire –  Pilates – Cardio-training

TDF tient à former des danseurs qui s’inscrivent dans la durée et donc prennent soin de leur corps. C’est pourquoi il est proposé différentes techniques et différents outils pour consolider leur outil de travail (renforcement des muscles profonds, travail d’endurance, de respiration, de placement corporel, prévention des blessures …)

 

 

CHARLÈNE CONVERS : Atelier de recherche & création chorégraphique / MCC (mobilité et construction corporelle)

Atelier de recherche et création chorégraphique :

Le but de ce cours est de donner les outils nécessaires  à la création chorégraphique pour comprendre l’écriture et se l’approprier à la fois sur la construction d’une pièce collective et à travers l’écriture instantanée. Vous devrez porter et défendre cette pièce sur scène .

MCC :

Ce cours est axé sur la recherche de mobilité avec une conscience de la colonne, les cervicales jusqu’au bassin, travail d’isolation à partir de l’ancrage au sol et de la respiration.

Ce travail amènera les danseurs à développer leur rapport à leur propre corps et à leur sensations, ils gagneront ainsi en autonomie.

 

 

ANOUK ORIGNAC OU ALICE THOMAS : Contemporain

Cette première année propose aux danseurs la possibilité d’éprouver une multiplicité d’approches du mouvement et du corps en s’appuyant sur des cours techniques et des ateliers.

Cours techniques : Le travail sera principalement axé sur la découverte des techniques dites fondatrices propres à la danse contemporaine.

Il s’agit ici de se familiariser avec le vocabulaire contemporain tout en sachant comment l’appréhender avec son propre corps. 

Ateliers / Culture Chorégraphique : L’enseignement de la composition s’appuie sur l’analyse d’œuvres et de démarches de composition des dernières décennies. Ces ateliers sont comme des boites à outils qui visent à enrichir sa palette de qualité de mouvement et à multiplier les possibilités d’approches du mouvement et du corps.

 

 

CAMILLA MÉLANI : Floorwork

Floorwork : Ce cours de première année en floorwork est conçu pour fournir aux étudiants en danse des bases solides en techniques de travail au sol, essentielles pour toute exploration chorégraphique moderne et contemporaine. En mettant l’accent sur la relation du danseur avec le sol, ce cours sert de fondation pour développer non seulement la technique, mais aussi l’expression artistique personnelle.

 

 

MODULES COMPLÉMENTAIRES :

Ces modules complémentaires seront orientés vers des ateliers rythmiques – coaching bien être & professionnel – travail sur talon (heels), mais également des workshops (académique & urbain)  avec des intervenants de la formation ou extérieurs à la formation. La programmation sera donnée en amont par trimestre

Lieu de la formation

Au 144 DANCE STUDIO
 144 rue de la providence
31500 Toulouse