Le niveau technique augmentera de façon importante grâce à des outils techniques toujours plus pointus et exigeants.

La technique jazz comme beaucoup de danses demande de connaître son corps et de savoir comment l’utiliser, c’est ce que nous mettrons en avant sur cette seconde année aussi.

Les acquis de la première année seront déclinés et parfois déconstruis pour pouvoir aller plus loin, n’oublions pas que pour déconstruire il faut d’abord avoir construit, vous passerez donc par cette étape primordiale du danseur. La virtuosité sera exponentielle durant cette année grâce aux fondamentaux qui seront là encore poussés à leur paroxysme. 

Le but de ce cours est d’aider le danseur à savoir qui sont ils en tant que danseurs, qu’elle est leur matière propre et comment l’utiliser en modern’jazz.

L’objectif de ce cours est d’approfondir les techniques corporelles de bases en hip hop toujours dans le respect de la culture. Le focus sera mis sur l’enrichissement de la matière des danseurs par un travail poussé de conscience corporelle, modulation musculaire, musicalité et flow. Cela sera mis en pratique dans un travail de steps, chorégraphie et freestyle. 

Les danseurs auront l’opportunité de participer activement à la mise en place d’une création chorégraphique dans toutes les phases de son processus : préparation, recherche, construction, mise en place, travail scénique, gestion de l’espace, costumes, bande son…Ils auront ainsi une vision plus complète du travail de création.

Si l’apprentissage technique est essentiel, il ne faut pas perdre de vue que la danse dancehall est d’abord un besoin d’expression avant d’être un enchainement de mouvements. Son énergie, puissante et affirmée, a maintenant transcendé l’arc antillais pour permettre à tous de s’exprimer et s’assumer librement, et son influence dans la pop culture est grandissante. 

Forts de l’apprentissage technique de la première année, vous serez plus à l’aise dans votre corps pour projeter vos émotions à travers le langage Dancehall et à travers une pièce chorégraphique.

Préparation physique : Renfort musculaire –  Pilates – Cardio-training

TDF tient à former des danseurs qui s’inscrivent dans la durée et donc prennent soin de leur corps. C’est pourquoi il est proposé différentes techniques et différents outils pour consolider leur outil de travail (renforcement des muscles profonds, travail d’endurance, de respiration, de placement corporel, prévention des blessures …)

CHARLÈNE CONVERS : Atelier de recherche & création chorégraphique / Préparation à la scène

Atelier de recherche et création chorégraphique :

Donner les outils nécessaire  à la création chorégraphique pour comprendre l’écriture et se l’approprier à travers la construction d’une pièce collective et à travers l’écriture instantanée. Travail exigeant et plus fin à travers les procédés chorégraphique d’espace,  temps, matière et  présence. Vous devrez porter et défendre cette pièce sur scène et aider à sa construction tant sur le plan de l’écriture que sur le plan scénique (costumes, lumières, musique…) 

Préparation à la scène « création solo »

Suite au cours de création chorégraphique de la 1ère année, le danseur sera amené à s’approprier les techniques de compositions à travers la création d’un solo qu’il devra développer et porter à travers un propos s’il le souhaite qu’il soit académique ou urbain. Ce solo pourra être présenté à la classe ou semaine d’observation ou sur scène.

MARIE SIGAL : PRÉPARATION À LA SCÈNE 

Coaching Vocal : 

Les 3 ateliers avec Marie Sigal viseront non pas à faire de vous des chanteu.ses/rs pros mais des danseurs initiés aux techniques respiratoires et vocales, dans le but d’une plus grande disponibilité du corps à l’interprétation et au groupe.

LISA MUFATO : Préparation à la scène 

Le cours de préparation scénique avec Lisa s’axe sur plusieurs points comme le métier du danseur (CV, statut intermittent, comment passer des auditions, l’échauffement, travail personnel, les réseaux…). Vous aborderez l’interprétation, le travail de mémoire, l’analyse, l’autonomie  en recherche personnelle de sa propre interprétation et perception de la musique. Mais également la mise en scène, les déplacements, la présence, la gestion du street, la respiration, l’énergie, le maquillage, les costumes, les lumières…C’est tout cela que les danseurs vont devoir défendre sur scène! 

ANOUK ORIGNAC OU ALICE THOMAS : Contemporain

Le travail de cette deuxième année imbrique étroitement techniques corporelles, pratiques de composition et outils d’analyses artistiques tout en développant un regard critique et personnel.

Cours techniques : Le travail technique sera basé sur l’approfondissement des acquisitions de la première année et sur l’apprentissage d’une variation de répertoire.

Ateliers / Culture Chorégraphique : Pour cette deuxième année, il s’agit d’analyser certaines méthodes de composition chorégraphiques, mais aussi d’approches présentes dans d’autres disciplines : musique, littérature, cinéma, arts visuels, photographie … Il s’agit ici de dépasser les clivages disciplinaires et de travailler à la porosité entre les arts.

MODULES COMPLÉMENTAIRES :

Ces modules complémentaires seront orientés vers des ateliers rythmiques – coaching bien être & professionnel – floorwork, MCC , mais également des workshops (académique & urbain)  avec des intervenants de la formation ou extérieurs à la formation. La programmation sera donnée en amont par trimestre